Eğlence tutkunlarının geleneksel olanı bırakıp yaldızlı göğüs zırhları, yaldızlı terzilik ve ürkütücü derecede büyük kapüşonlu elbiseler lehine bir ev varsa, “gerçeküstücülük” diyemeden önce o Schiaparelli’dir. Ön sıradaki açıklama setinin temelini oluşturan geçen sezonun şovunda, omzunda gerçek boyutlu bir aslanla Les Petit Palais’in altın kapılarından yürüyen Kylie Jenner ve tepeden tırnağa kırmızı elmaslarla kaplı Doja Cat rol aldı. , kelimenin tam anlamıyla. Bu, stil takıntılı genç nesil internet kullanıcıları arasında haute couture’ün popülerleşmesine yardımcı olan bir sanat formu olarak modaya adanmışlıktır. toplu halde Instagram’da en büyüleyici el yapımı sihirle süslenmiş favori ikonları hakkında övgüler yağdırmak için.
Bu sezon Cardi B (siyah kadife bir elbise ve kocaman bir suni kürk etol içinde), Nicky Hilton-Rothschild (uyluk yırtmaçlı cüretkar yüksek bir etek ve anahtar deliği mücevherlerle süslenmiş bir blazerle) ve Tracee Ellis-Ross (bir Kreatif direktör Daniel Roseberry tarafından merakla beklenen AW23 couture koleksiyonunun açılışına davet edilen, krem ve beyaz silüet içeren iki parçalı kontrast oluşturan Cardi B, “Beni şaşırtmaktan asla vazgeçmiyor,” dedi. İngiliz modası Gösteride kulis.
Roseberry, çarpıcı 30 görünümlü koleksiyonuyla sanat dünyasını onurlandırmaya karar verdi. Freud, Klein, Miró, Matisse; Hepsi Sonbahar-Kış 2023 için modern Schiaparelli muamelesi görecek.
Gösteri, asimetrik “dalgalı etek”, sanatsal bir ceket ve yuvarlak yaka ile başladı. Abartılı bir şekilde sarkık anahat, tüm çizginin tonunu belirledi ve sanat dünyasının kurucusu Elsa Schiaparelli’nin en değerli sırdaşı Salvador Dalí’ye zarif bir saygı duruşunda bulundu. Koleksiyonun başka yerlerinde, bu çarpıcı silüetlerin çoğu, Dalí’nin en kalıcı ticari markalarından birini çağrıştırıyor: eriyen saat.
Lucian Freud’un çağdaş hüneri, podyumda yürürken yağlı süsleri dönen dört boyutlu bir etki yaratan streç ipek bodycon elbiseye aktarılan elle boyanmış fırça darbeleri şeklinde kutlandı. Hatta Freud’un Londra stüdyosu, sanatçının dairesinin darmadağın duvarlarına atıfta bulunan lamine bir tampon üzerindeki “ressam gibi fırça darbelerinin kaosu” ile bir stil itibarı bile kazandı.
Kobalt, Fransız sanatçı Yves Klein’ın renkli eserlerine atıfta bulunarak koleksiyon boyunca tekrar eden bir rol oynadı; çakıllı inciler, Miró’nun biçimli tuvallerinin bir serabını sunuyordu; etekleri ve hırkaları süsleyen kırık aynalar, Jack Whitten’ın heykellerinin dokusal oyun alanını çağrıştırdı. Zanaatkar modanın yozlaşmış bir görüntüsü olan Schiaparelli’nin son çizgisi, Musée d’Art Moderne de Paris’in hazinelerini moda aracılığıyla hayata geçiriyor gibi görünüyor.
Roseberry ilhamını “İmkansız bir gardırop” olarak tanımladı, “bir kadının gardırobunun vazgeçilmezi olan gerçeküstü bir yorum”. Devasa taklit kürk opera pelerinleri, yorgan benzeri patlamalara bürünmüş cüppeleri ve yerçekimine meydan okuyan kristal yapılarıyla, rüya gibi çöküş hedefine kesinlikle ulaştı.
“Yaratıcılığın, internet kesintilerinin ve ünlü şakalarının her hafta, her gün ve şimdi saat başı üzerimize geldiği bir zamanda yaşıyor ve moda yaratıyoruz.” Bunlardan bazıları insan eli veya insan aklı tarafından yaratılmadı bile. Roseberry gösteri notlarında “Çoğu yarın unutulacak” dedi. “Bu yüzden bu koleksiyonun agresif ve kesinlikle insani olmasını ve zamansız hissettirecek sanatsal referanslara dayanmasını istedim.” Giyinme, dekorasyon ve en önemlisi yaratma, sahip olduğumuz tüm içgüdüler kadar ilkel.”
Şaşırtıcı zanaatkarlığın düşündürücü bir hayal gücü ve sanata tamamen tutkulu bir bağlılıkla Schiaparelli, bir kez daha anlayışlı bir haute couturier statüsünü sağlamlaştırdı.
Daha çok moda yazısı okumak için kategorimize göz atabilirsiniz.
