Süper modeller, stil tanrıçaları ve… Wonder Woman? Bugün, Petit Palais’te Schiaparelli, Paris Couture Haftası’nda yeni bir Cennette Santim Sezonu Sezonunu başlattı ve yaratıcı yönetmen Daniel Roseberry’nin en son çizgisi, uygun bir şekilde ‘Icarus’ olarak adlandırıldı. Doğal olarak, göz kamaştırıcı moda tanrılarının bir cemaati, Carla Bruni, Marisa Berenson ve Lynda Carter ile birlikte, gökyüzü büyüyen zarafet vizyonlarında giyilen sürrealist ihtişamla kutlamak için eldeki gösteriye tanık oldu.
İçeride cazibe devam etti. Natalia Vodianova, Farida Khelfa ve Kelly Rutherford gibi, ön sıradaki elit stiline katıldı ve sabırla Roseberry’nin Renaissance’ı bir yıl daha bekledi. Tasarımcı, 2019’da tarihi evin dümenini geri aldığından, Schiaparelli’yi en sarhoş edici güzelliğine geri döndürdüğünden, gösteri sezonunun açılış meselesi rutin olarak etkinliğin sonraki koleksiyonları için eksiklik tonunu belirledi. Haute Couture tanım gereği bir mükemmellik arayışıdır. Her mevsim, daha yüksek bir yürütme ve vizyon seviyesine ulaşmak için quixotik bir mücadele, tırmanma gibi hissedebilir. Ama biz bunu yapıyoruz – yapıyorum – sizin için izleyicilerimiz, müşterilerimiz, tutkulu izleyicilerimiz ” dedi.
Bahar ’25 için, 1920/30’lar Lyon’dan gelen bir kurdele arşivi tarafından karışık bularak, yore renk kodlarını araştırarak Gargantuan Glamour arayışına başladı. ‘Bu sabah bu kurdelelerin bazılarını koleksiyondaki elbiselerde göreceksiniz. Elimi geçen yıl aralarında koşarken, ne yapmak istediğimi fark ettim: Yeni hissettiren bir şey yarat çünkü eski olduğu için ” dedi. ‘Modernliği sürekli olarak basitlikle eşitleyen herkesten çok yoruldum: Yeni de işe yaramaz, barok olamaz mı, abartılı olamaz mı?’ Ekledi.
‘Çalıştı,’ barok ‘ve’ abartılı ‘, bugünün stil ekstravaganzasında kesinlikle hareketleri tanımlıyorlardı. Bir ecru chantilly dantel ‘ikinci cilt’ oluşan asimetrik bir elbise ile açılan, narin organze ve emaye çiçekleri içeren, sağ tarafa yumuşak bir şekilde düşen katmanlı bir fırfırlı eteğe bağlı, Roseberry’nin rüya gibi çöküş vizyonu, abartılı ve adsız olmayan bir masterclass idi. şık. Aslında, Madame Grés, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent ve Azzedine Alaïa’nın eserlerini yeniden düzenleyen aylar geçirerek ilham almak için eski usta formuna baktı. ‘Çalışmalarını kopyalamak istemedim; Onlardan öğrenmek istedim ” dedi Roseberry.
Büyük dövülmüş altın daireler tarafından aydınlatılmış bir krem halısına doğru ilerlemek, zamansız bir cazibede parıldayan ve parlayan nefis toplulukların görünümüne bakarken, yesteryar’ın atölyelerinden kolayca sıçrayabilirken, her zaman Schiaparelli ile olduğu gibi – her zaman olduğu gibi – tamamen başka bir alemden geliyor olabilirdi; Zerafetin mükemmel kesilmiş siluetlerin avangard bir kum saati ve parlayan sürrealist fantezi ile ölçüldüğü.
Şampanya tonları günün sırasıydı, lezzetli açıklıklar ve taupes ile biberlenmiş, yumuşak paletleri siyah kürk ve kadife ve yaldızlı hesaplamalar. Ev zımbaları her zamanki gibi çok önemliydi – anahtar deliği motifleri, kemikli korse ve fauna ilham alan bir fiyans, tekrarlayan bir lütuf ve ihtişam eylemi. “ Asla unutamıyorum, belki de diriltilen son büyük maison ne olanı yönettiğimi. İşi daha iyi hale getirmeye devam etmek benim sevincim, aynı zamanda benim sorumluluğum. Haute Couture büyük zirvelere ulaşmayı hedefler; Karmaşık gerçekliğimizden kaçış vaat ediyor. Ayrıca mükemmelliğin bir fiyata geldiğini hatırlatıyor. Couturiers ne kadar yüksek gidebiliriz? Tasarımcı paylaştı.
Roseberry gerçekten modern haute couture’nin yüce varlığıdır. Altın kanatları asla Icarus’unki gibi kavursun.
Daha çok moda yazısı okumak için kategorimize göz atabilirsiniz.
